Stoacılık kolaylıkla yanlış yorumlanarak kötümser olarak algılanabilir, ancak temel mesajı son derece ilham vericidir
Üzüntü, kaygı veya öfke gibi zor bir duyguyla mücadele ederken hiç müziğe başvurdunuz mu?
Çoğu insan müziğin tedavi edici bir gücü olduğuna inanmaktadır ve bu inanç giderek daha fazla ampirik kanıtla desteklenmektedir. Bununla birlikte, müziğin duygusal, fiziksel ve zihinsel sağlığımızı tam olarak nasıl ve neden etkilediği konusunda çok az fikir birliği vardır.
Antik çağlardan bu yana, hekimler ve filozoflar müziğin insan yaşamındaki gücünü araştırmışlardır. Platon ve Aristoteles'in yazıları daha ünlü olsa da bir başka antik felsefe okulu olan Stoacılık da müziğin tedavi edici potansiyeline ilgi duymuştur.
"Stoacı" kelimesinin çoğunlukla katı, duygusuz bir insanı tanımlamak için kullanıldığı düşünüldüğünde, Stoacı müzik uygulamaları sıkıcı veya tuhaf olmaya mahkûm görünebilir.
Ancak Stoacılık daha çok günlük yaşamdaki çalkantılı duyguları yönetmekle ilgili bir düşünce ekolüdür. Bu da müzikle olan bağlantılarına farklı bir ışık tutuyor ve Stoacılığın entelektüel ve müzik tarihinin gidişatını nasıl olumlu yönde şekillendirdiğini açıklamaya yardımcı oluyor.
Yapabileceklerinizi kontrol edin
Antik Atina'da kurulan ve birinci yüzyıl Roma'sında popülerliği zirveye ulaşan Stoacılık, Seneca, Epictetus ve Roma imparatoru Marcus Aurelius gibi filozoflar tarafından bakış açısını değiştiren egzersizler yoluyla kaygı, öfke ve keder gibi yıkıcı duyguları kontrol altına almak için geliştirilmiştir. Kontrol sorunu bu yöntemin özünü oluşturur. Stoacılar, ancak kişinin kontrolü dışında olan şeyleri idrak ve kabul ederek kendi gücü dahilinde olan şeyler üzerinde azami denetim sağlayabileceğini öğretmişlerdir.
Daha da önemlisi, Stoacı yaklaşım kötü duyguları doğrudan bastırmaya çalışmaz, bunun yerine kişinin dünya görüşünü yeniden şekillendirmeye odaklanır, böylece zorluk veya travma ile karşılaştıklarında duyguları daha az yıkıcı bir şekilde deneyimlemeye hazır olurlar.
Olayları bir perspektife oturtmaya yönelik bu strateji tanıdık gelebilir; günümüzün en popüler psikoterapi biçimlerinden biri olan bilişsel davranışçı terapinin kurucuları doğrudan Stoacılıktan yararlanmışlardır.
Son yıllarda - ve özellikle COVID-19 salgınının başlamasından bu yana - Stoacılığa olan ilgi artmış, farklı siyasi ve ekonomik geçmişlerden gelen insanlar bu kadim sistemin anksiyete ve bağımlılık gibi sorunları ele almadaki etkinliğini kabul etmiştir.
Çalkantılı zamanlarda Yeni Stoacılık doğuyor
Peki müzik tüm bunların neresinde yer alıyor?
Bir tarihsel müzikolog olarak, Yeni Stoacılık olarak bilinen bir hareket olan Stoacılığın 16. yüzyıl sonu ve 17. yüzyıl Fransa'sında yeniden canlanmasından esinlenen müzik uygulamaları üzerine kapsamlı bir araştırma yaptım.
Şiddet dolu Fransız Din Savaşları'nın ardından ortaya çıkan Yeni Stoacılar , sosyal ve siyasi istikrarsızlığa bir çare olarak Stoacılığa baktılar. Sistemin ilkelerini öğretmek için bir vokal müzik repertuarı geliştirerek, şarkıcıları ve dinleyicileri, insanların evlerinde gayri resmi müzik toplantıları yoluyla Stoacı duygusal düzenleme tekniklerini " uygulamaya" yönlendirdiler.
Bu şarkılar Stoacı ilkeleri, belirli sözcüklerin, eylemlerin veya kavramların müzikal olarak ses - ve bazen de görseller - aracılığıyla aktarıldığı müzikal "güfte" yoluyla göstermiştir.
Örneğin 1582'de Paschal de L'Estocart tarafından bestelenen Antoine de Chandieu'nun "L'eau va viste" (Su Akmaya Devam Ediyor) adlı şiirini ele alalım.
Seneca'nın "On the Brevity of Life" (Hayatın Kısalığı Üzerine) yazısı gibi çok sayıda Stoacı yazı, kişinin mutluluğunu bir akıntı gibi hızla geçip giden dünyevi refah ve güvencelere bağlamasına karşı uyarıda bulunmak için benzer bir akan su imgesini çağrıştırır.
L'Estocart'ın "L'eau va viste" için yaptığı müzikal düzenleme de bu hareket niteliğinden yola çıkıyor. Kartopu gibi büyüyen ritim, her yeni hızlı geçiş örneğiyle ivme kazanıyor.
Zaman nehri
Neredeyse dört yüzyıl ileriye gittiğimizde, İngiliz rock grubu Pink Floyd'un 1973 tarihli "Dark Side of the Moon" albümünde yer alan ikonik şarkısı "Time "da çarpıcı bir şekilde benzer bir müzikal yansımayı bestelediğini görüyoruz.
Albüm, yaşlanma, ölüm, korku, açgözlülük ve şiddet gibi insanları çıldırtabilecek tüm başlıca etkenleri ve endişeleri özetliyor.
Akıl sağlığı grup için özel bir önem taşıyordu. Grubun kurucu solisti Syd Barrett sadece birkaç yıl önce ruhsal bir çöküntü yaşamıştı. Pink Floyd'dan Roger Waters'a göre albüm, " hayatın kalp atışlarıyla" ilgilidir ve grup bunu albümü hem mekanik hem de son derece insani bir şekilde ses çıkaran yavaş, simüle edilmiş bir kalp atışıyla açıp kapatarak işaret eder.
Bu ritmik sembolizmi daha da geliştiren "Time" şarkısı, insan hayatının kırılganlığına dikkat çekmek için çok sayıda müzikal strateji kullanır.
Parça, iki buçuk dakikalık dolambaçlı bir enstrümantal girişle açılır ve nefes kesici bir drone sentezleyiciden çok sayıda saatin kafa karıştırıcı sesine doğru yavaşça yükselir. Ardından, dinleyiciler bir metronom ya da mekanik bir kalp atışı gibi ses çıkaran mekanik bir bas klik sesi duymadan önce bir alarm kakofonisi oluşur.
Elektro gitarın girişi ve giderek daha düzenli hale gelen müzik cümleleri nihayet ilk dizede vokallerin gelişini hazırlar: "Sıkıcı bir günü oluşturan anların tik takları / saatleri boşa harcıyor ve boşa harcıyor."
Bu alışılmadık uzun enstrümantal giriş, dinleyicinin müzikal zaman beklentisini istikrarsızlaştırıyor ve zamanın geçişinin an be an hissedilmesine daha fazla odaklanılmasını sağlıyor. Şarkı boyunca yer alan sözler, dinleyicilerin zamanın akışına çok dikkat etmeleri ve zamanın bir amaç ve anlam doğrultusunda kullanıldığından emin olmaları gerektiği yönündeki bu ilk müzikal uyarıyı pekiştiriyor.
"Zaman geçti. Şarkı bitti," diye bitiyor sözler, "Söyleyecek daha çok şeyim olduğunu düşünmüştüm."
İçsel bir enerji kaynağı
Yaklaşık 400 yıl arayla bestelenen bu iki müzikal örnek, Stoacı terapinin temel bir unsurunu modellemektedir: Stoacılar zamanın kırılganlığı üzerine meditasyon yaparak korku aşılamaya değil, ölüm ve geçiciliği insan deneyiminin kaygı duymadan yüzleşilebilecek doğal yönleri olarak ortaya çıkarmaya çalışırlar. Bu soğukkanlı kabulleniş, dikkatimizi geleceğe ve geçmişe çeken korku ve özlem gibi yıkıcı duygulardan kurtulmamızı sağlar. Marcus Aurelius'un tavsiye ettiği gibi, "Kendinize bir hediye verin - şimdiki an."
Stoacılık ve onun çok sayıdaki sanatsal yankısı, insanın ölümlülüğü ve kırılganlığı üzerine bu amansız odaklanma nedeniyle kolayca kötümser olarak yanlış yorumlanabilir. Bu yanlış okuma, Stoacılığın son derece iyimser ve güçlendirici mesajını gözden kaçırır; bu mesaj, dış koşullarımız ne olursa olsun zihinsel özgürlüğümüzün bizim kontrolümüzde olduğudur.
Waters, "Dark Side of the Moon "un hümanizmini savunurken tam da bu noktanın altını çizmiş ve "Oldukça iç karartıcı sona rağmen ... her şeyin mümkün olduğuna, potansiyelin bizim elimizde olduğuna dair bir yaklaşım var" diye açıklamıştır.
Bu açıdan bakıldığında müzik, felsefi sözlerin tefekkürünün ötesine geçen bir şekilde Stoacıların terapötik yöntemini öğrenmenin bir yolunu sunuyor. Bu örnekler - ve Stoacı gelenekte sözcükleri ve sesleri düşünceli bir şekilde birleştiren diğer pek çok örnek - yararlı Stoacı tavsiyeleri şarkının kıvrımları ve dönüşleri aracılığıyla yönlendirilen terapötik bir uygulamaya dönüştürüyor.
Not: Melinda Latour'a ait bu değerlendirme https://www.salon.com/ adlı siteden alınmış ve www.felsefearenasi.com.tr editörleri tarafından Türkçeye çevrilmiştir:
https://www.salon.com/2022/09/03/how-stoicism-influenced-music-from-the-french-renaissance-to-pink-floyd_partner/
Comments