Guy Debord "gösteri toplumu "nu araştırıyor: imajların, reklam panolarının, reklamcılığın ve tüketimciliğin teşvik edildiği ve her yerde mevcut olduğu bir zaman. Kapitalist spot ışıklarından kaçınmanın bir yolu var mı?
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kapitalizm altın çağına girdi. Gelişmiş kapitalist ülkelerde zenginlerden alınan vergiler nispeten yüksekti, bu da nüfusun geri kalanına daha yüksek ücretler ve daha iyi yaşam standartları getirdi. İnsanlar üretileni nasıl satın alırlar, nasıl ihtiyaç duyduklarını hissettirirler gibi sorularla dikkatler tüketime çevrildi. Ortalama bir aile artık bir televizyon ve radyo alabiliyordu. Gösteri toplumu ve kitle iletişim araçları ortaya çıkmaya başladı.
Her yeni üründe bir gerilim vardır. Bir yandan kendini benzersiz, çığır açan ve sizi ona sahip olabilecek seçkin birkaç kişiden biri haline getirebilecek bir nesne olarak sunmaya çalışır; aynı zamanda kitlesel ölçekte üretilir. Seri üretimle birlikte ürün benzersiz aurasını kaybeder. Bu ortaya çıkar çıkmaz, aynı şeyleri vaat eden yeni bir ürün, tekrar tekrar zevkle eşlik eden tüketicinin karşısına çıkar.
Guy Debord bize soruyor: Bu ürünlerin içimizdeki derin bir arzuyu doldurması gerekiyorsa, neden her üretim döngüsünde yeni bir ürünle değiştiriliyorlar? Her reklamın kendisi bir öncekindeki yalanın itirafıdır. Her zaman, tüm sorunlarınızı çözmesi gereken ürünün aslında bunu yapmadığı tekrar tekrar ortaya çıkar.
Guy Debord'un Gösteri Toplumu: Yaşamın Tersyüz Edilmesi
Bu yeni, İkinci Dünya Savaşı sonrası toplumsal düzende, daha önce doğrudan yaşanan her şey artık temsiller aracılığıyla deneyimlenmeye başlandı. İmgeler kendi içlerinde sahte bir dünya, bizi eğlenceye esir eden bir gösteri dünyası yarattı.
"Gösteri, yaşamın tersyüz edilmesi, yaşamayanların özerk bir hareketidir."
Guy Debord için gösteri, üretim tarzının kalbi olan egemen yaşam modelidir. Aynı zamanda mevcut sistemin ve üretim tarzının meşrulaştırılmasına da hizmet eder. Mevcut sistem, doğrudan deneyimlerimizde bize sunulan gerçek bir fiziksel varlık olarak değil, hepsi sermaye birikimine karışmış, şeyleşmiş bir toplumsal ilişkiler ağı olarak karşımıza çıkar.
Debord için gösteri "sahte" ya da "yanıltıcı" anlamına gelmez. Tam tersine, gösteri gerçekliktir, içinden büyüdüğü sistemi besleyen kaçınılmaz yabancılaşmadır. Gösteri sistemi yaşamın olumsuzlanmasına işaret eder. İnsanlar kendilerini onun ağına yakalanmış bulurlar ve gösterinin gücü kaçınılmaz görünür.
Gösteri, mevcut sosyal düzenin sadece tepesindeki bir süs değil, onun özüdür. Gösteri olmadan sistem arızalanır. Motorun çalışmasını, izleyicinin pasif olmasını ve görüntü akışında kaybolmasını sağlayan yakıttır. Yaşamın her yönünü alır ve onu tüketiciye, canlılığından tamamen arındırılmış olarak geri satar. Onlara isyanlarını 6.99$'a Che Guevara tişörtleri ve Amazon'dan Das Capital'de indirim şeklinde geri satar. Gösteriye bir taş attığınızda onu bir müzeye koyar. Her şeye el konulabilir ve insanlara geri satılabilir.
İmge ve Geçici Dünya
Gösteri sadece televizyondaki bir reklam değil, deneyimlerimizi ve diğer insanlarla ilişkilerimizi temelden etkileyen bir dünyada var olma biçimidir. İnternet ve sosyal medyanın ortaya çıkışı bu sorunu daha da güçlendirdi. Tüm etkileşimlerimiz geçici görüntülerin akınına uğramaktadır. Yaşam deneyimlerimiz gerçekliklerinden koparılmıştır. Hayatımızın her alanı gösteri tarafından tuzağa düşürülmüş ve metalaştırılmıştır.
Bu metalaşma aynı zamanda ilişkilerimizi gizlemeye de hizmet ediyor. Bir insan hakkındaki algımızın Instagram takipçilerinden nasıl etkilenebileceğini bir düşünün. Geçmişte din tarafından sunulan kalıcılık fikri artık gösteri tarafından sağlanıyor. Öteki dünya, ilahi mutluluk ve aşkınlık doğru ürünü satın alarak bulunabiliyor. İlişkilerimiz geçici olarak deneyimleniyor. Dünya parmaklarımızın arasından kayıp gidiyor, topluluklarımız bir aidiyet ya da kimlik duygusuyla değil, gösterinin ortak alanıyla bir arada tutulan gösteri toplulukları haline geliyor.
"Gösteri basitçe bu ayrımın ortak dilidir. Seyirciler yalnızca onları birbirlerinden izole eden merkezle olan tek yönlü ilişkileriyle birbirlerine bağlanırlar. Gösteri böylece ayrılmış olanları yeniden birleştirir, ama onları yalnızca ayrılmışlıklarında yeniden birleştirir."
Gösteriye Direnmek: Duruşlar İnşa Etmek
Gösteri, mevcut düzenin kendisi hakkında durmaksızın monolog yapmasıdır. Gücü kaçınılmaz görünüyor ve hayatımızın her dönemecinde bizi yakalıyor gibi görünüyor. Bununla birlikte Debord, gösteri hakkında basitçe kuramsallaştırma yapmakla kalmamış, aktif olarak onun içinde erimekten kaçınmanın yollarını inşa etmeye çalışmıştır. Debord gibi durumcuların "Durum" inşa etmek dedikleri şey budur.
Bir durum, kendi iyiliği için yapılan spontane herhangi bir şey olabilir. Sürekli tekrarlanan bir argüman, size bu kadar iyi bir yaşam kalitesi sağlayan mevcut düzeni eleştirdiğinizde ikiyüzlü olduğunuzdur. Aksine, durumcular yaşamaya değer tek deneyimin sermaye hayaleti tarafından en az dolayımlanan deneyimler olduğuna inanıyorlardı. Bu otantik deneyimler her şey olabilir. Şehrin daha önce ziyaret etmediğiniz bölgelerinde bir gezintiye çıkmak, kendiliğindenliğin, öngörülemezlik hissinin, insan merakından başka bir şey tarafından motive edilmeyen yabancılarla gerçek bir etkileşimin ortaya çıkmasına yol açabilir.
Guy Debord tarafından önerilen bir başka yıkım tekniği de Caydırıcılık'tır (Detournement). Caydırıcılık, gösteriyi kendi dilini kullanarak alaya almaktan, kendi gücünü geri yönlendirmekten - örneğin logoları veya sloganları reklamcıların kendilerine karşı kullanmaktan - ibarettir.
Arzu Tamamen Kişisel midir?
Arzu kavramımız ve insanların bu konuda konuşma biçimleri son derece kişisel ve bireyseldir. Arzu her zaman arzulayan öznede temellenir. Reklamların ve Gösterinin basitçe olası tüketicileri gözden kaçırabilecekleri ürünler hakkında bilgilendirdiği düşünülebilir.
Debord için bu doğru değildir. Ona göre arzu, sahip olmaktan görünmeye doğru bir değişim yaşamaktadır. Bu, insanların bir metanın kullanım değeriyle daha az, değişim değerinin sembolüyle daha çok ilgilenmeye başladığı anlamına gelmektedir. Üretilen meta, tüketicinin kim olduğu hakkında başkalarına ne ifade ediyor?
Arzu, belirli bir ürüne duyulan içsel bir ihtiyaçtan ziyade Öteki'ne dayandırılan sembolik bir hal aldı. Bir arabanın fiyatı 5000$ ya da 500.000$ olabilir. İkinci arabanın birincisinden 100 kat daha iyi olması makul değildir. Muhtemelen çok daha iyi görünür ve muhtemelen biraz daha hızlıdır, ancak bu teknik özellikler fiyatını haklı çıkaramaz. İnsanların bir araba için bu kadar fazla para ödemesinin tek nedeni, arabaya sahip olmanın Diğerlerinin gözünde kendi kimliklerine sağladığı sembolik değerdir.
Fiyat farkı sembolik farkla açıklanmaktadır. Kendi adına konuşmaktadır. Gösteri, kişinin nasıl bir insan olarak algılanmak istediğini belirtmek için kullanılan bir sembolik değerler alanı yaratır. Kimlik nihai olarak tüketici tercihlerine bağlı hale gelir.
Instagram ve Gösteri Toplumu
Çağdaş toplumda ilginç bir olgu var. Pek çok insan şöhret uğruna şöhreti arzuluyor gibi görünüyor. Belirli bir şey yaptıkları için tanınmak istemiyorlar, sadece bunun uğruna tanınmak istiyorlar, Öteki tarafından tanınma arzusundan başka hiçbir şeye dayanmayan hayalet gibi, boş bir gösteriyi takip ediyorlar.
Tanınmayı istemeye yönelik bu eğilim Instagram'ın yarattığı alanlarda doruğa ulaşıyor. İnsanlar tüm kimliklerini Öteki'nin bakışına hazırlanmak için üretiyor, her zaman birinden bir bakış bekliyor, her zaman etkilemeye hazır.
1994'te ölen Guy Debord, Instagram'ın varlığından haberdar değildi. Bununla birlikte, analizi mevcut durumumuza kolayca uygulanabilir. Sosyal medyanın ortaya çıkmasıyla birlikte insanlar, Öteki'nin kimliklerimize vereceği tepkiyi tahmin etmeye çalışarak sürekli bir oyun içinde yaşamaya başladı. Bu da insanların kimliklerini sürekli olarak değiştirmelerine yol açıyor, çoğu zaman da çok geçici bir şekilde - bize kimin baktığına bağlı olarak - birilerinin bakışlarına hitap etmek için şekilsiz bir dönüşüm yeteneğinden başka bir şey bırakmıyor.
Ortalama bir influencer'ın sayfasına bakıldığında, bu boşluğun iş başında olduğu görülebilir. Influencer kendi kimliğinin ipuçlarını toplar ve etrafını, arzu ettiği benlik algısını diğerlerine en iyi şekilde aktaracak şeylerle çevreler. Monako sahilinde, pahalı bir takım elbiseyle, yere serilmiş lüks bir markanın çantalarıyla bir spor arabanın önünde durmak. Tüm bu işaretler, bakan kişiye "Ben çok başarılıyım ve sizde olmayan şeylere sahibim" izlenimi vermek için özenle hazırlanmış ve düzenlenmiştir.
"Gösteri, insanları malları metalarla eşitlemeye ve tatmini kendi yasalarına göre genişleyen bir hayatta kalma ile eşitlemeye zorlamak için tasarlanmış kesintisiz bir afyon içimidir. Tüketim yoluyla hayatta kalma sürekli olarak genişler çünkü sürekli olarak yoksunluk içerir."
Not: Klejton Cikaj’ya ait bu makale, https://www.thecollector.com/ adlı siteden alınmış ve www.felsefearenasi.com.tr editörleri tarafından Türkçeye çevrilmiştir. Orijinal metine ulaşmak için:
Commentaires