Belki değil, ama yaratıcılık için belirlediğiniz eşik buysa, soruna tamamen yanlış yaklaşıyorsunuz demektir
Her zaman yaratıcı bir yazar olmak istedim. Hayatımın farklı noktalarında kurgu, spor yazarlığı, şiir, gazetecilik ve tiyatro yazarlığını denedim. Ancak üniversite son sınıfta yeterince iyi olmadığıma karar verdim. 'Yazar' olmanın ne demek olduğunu düşündüğümde aklıma William Shakespeare, Jane Austen ve Mark Twain gibi çoktan ölmüş efsaneler ya da Margaret Atwood, T Coraghessan Boyle, Robert Olen Butler ve Toni Morrison gibi ödül kazanmış parlak yazarlar geliyordu. Kendimi o seviyeden milyonlarca kilometre uzakta hissediyordum. Yaratıcı yazarlık alanında yüksek lisans yapma planlarım birden aptalca gelmeye başladı.
Diğer olasılıkları araştırdıktan sonra, bilişsel psikoloji alanında doktora yapmaya karar verdim. İlk başta, bu alanda beni en çok neyin ilgilendirdiğini bulmakta zorlandım - ta ki yaratıcı yazarlık heveslerime yeni bir perspektiften bakmaya başlayana kadar. Ailemin bodrumunda, yaratıcılığın bilimsel olarak incelenmesi üzerine makaleler ve kitaplar okuyarak bir yaz geçirdim.
Keşfettiğim ilk şeylerden biri, yaratıcılık hakkında düşünmenin iki yolu olduğuydu: 'küçük-c' ve 'büyük-C'. Küçük-c günlük yaratıcılıktı; kitaplık yapmak ya da gitarda popüler şarkıları çalmayı öğrenmek gibi ortalama bir insanın yapabileceği türden faaliyetlerdi. Büyük-C ise dahiler için ayrılmıştı. İlk kez Mihaly Csikszentmihalyi tarafından dile getirilen bu ayrım bana mantıklı geliyordu. Ancak benim durumum için özellikle yararlı olmazdı. Bir dahi değildim, bu yüzden yaratıcı yazarlık söz konusu olduğunda, bu benim diğer herkesle, yani küçük işlerle uğraşanlarla bir tutulduğum anlamına geliyordu. Eğer yaratıcı çalışmalarımı tutarlı bir şekilde yayınlayabilecek bir seviyeye ulaşamayacaksam, o zaman yaratıcı tutkularımdan vazgeçmekle kesinlikle doğru bir seçim yapmışım gibi görünüyordu.
O zamanlar farkında değildim ama bir 'dahi önyargısı'na kapılmıştım - yani kayda değer tek yaratıcılığın dahi yaratıcılarınki olduğunu varsayıyordum. Kendi yaratıcılığıma yeterince değer vermiyordum. Yazdıklarımın Büyük-C seviyesinde olmadığı açıktı, ancak küçük-c kategorisinin insanların çoğunun yaptıklarını yeterince tanımlayamayacak kadar geniş olduğunu fark edecektim. Sonunda bir yaratıcılık araştırmacısı olarak bu sorunun üstesinden gelecek ve yaratıcılığın ne olabileceğine dair daha incelikli (ve sürekli gelişen) bir görüşle ortaya çıkacaktım. Bu görüşü daha sonra açıklayacağım - ancak önce, yaratıcılık hakkında hepimizin düşebileceği diğer bazı yaygın yanlış kanıları ve bu yanlış inançların yaratıcılığa bakış açımızı bilinçsizce nasıl şekillendirip daraltabileceğini incelemeye değer.
Benim hayatımın başlarında yaptığım gibi, kendi yaratıcı potansiyelinizi küçümsemek ya da farkına bile varmamak çok kolaydır. Bunu yaptığınızın farkında bile olmadan yaratıcı düşünce ve davranışların önüne engeller koyuyor olabilirsiniz; bu makaledeki amaçlarımdan biri, keşfedilmeyi bekleyen gizli yaratıcı güçlerinizi - tabiri caizse gölgede kalmış yaratıcılığınızı - fark etmenize yardımcı olmaktır.
Birçok kişi, çizim yapmak, yazmak ya da bir müzik aleti çalmak gibi sanatsal yeteneklerin, bir kişinin yaratıcı olup olmadığını belirlemenin en iyi (ya da tek) yolu olduğunu varsayar. Bu, yaratıcılık araştırmacılarının 'sanat önyargısı' olarak adlandırdıkları durumdur. Yaratıcılığın başka biçimleri de olduğunu fark eden insanlar bile yaratıcılığı sadece bilim ya da iş dünyasıyla sınırlı tutmaya devam edebilir. Oysa deponuzu düzenlemekten çalıları budamaya, duvarınızdaki bir deliği tamir etmekten civardaki kargaları size parlak nesneler getirmeleri için eğitmeye kadar sayısız faaliyette yaratıcılık gösterebilirsiniz. Sanat önyargısını anlıyorum; bir dinleyiciye yaratıcılığı örneklemem gerektiğinde, yaratıcı egzersiz rutinleri veya vergi kesintileri yerine şiir veya resim örneklerine başvurma olasılığım daha yüksek. Ancak bunların hepsi yaratıcılığın geçerli örnekleridir. Yani, hepsi eldeki görevle ilgili veya uygun olan orijinal düşünceyi içerebilir.
Yaratıcılığın çeşitli ürünlerinden yaratıcı sürece geçecek olursak: aktif olarak yaratıcı olan insanları düşündüğünüzde ne hayal ediyorsunuz? Beyin fırtınası yapan ve fikirlerini haykıran bir grup insan hayal edebilirsiniz. Oysa yaratıcı sürecin, çözülmesi gereken en iyi sorunu bulmaktan en iyi potansiyel çözümü seçmeye kadar pek çok farklı yönü vardır. Bazı insanlar beyin fırtınasından ya da genel olarak fikir üretme sürecinden nefret eder, öyle ki kendilerini endişeli hisseder ve 'yaratıcı olma' konusunda gereksiz yere cesaretleri kırılır. Ancak, farklı düşünmek - birçok olası fikir veya çözüm bulmak - yaratıcı bir sürecin birçok parçasından yalnızca biridir.
Benzer şekilde, pek çok insanda 'yenilik önyargısı' vardır - yaratıcılığın sadece özgünlük gerektiren yönüne odaklanırlar, diğer unsurlarını dışlarlar. Ancak yaratıcılık yeni bir şey üretmekten çok daha fazlasını kapsar. Birincisi, daha önce de belirtildiği gibi, yaratıcı bir ürün aynı zamanda faydalı veya amaca uygun olmalıdır. Size plastik parçaları ve taze bir bardak su samuru suyu ile çırpılmış tiftikten oluşan bir tabak sunsam, bunun eşsiz bir yemek olduğunu kabul edebilirsiniz... ancak çoğu insanın yaratıcı olarak adlandıracağı bir şey değildir. Yaratıcılığın bir ilham patlamasından başka bir şey olmadığını düşünmek kolaydır, ancak durum böyle değildir. Birinin müthiş bir fikri olabilir ama bunu nasıl uygulayacağına dair hiçbir fikri olmayabilir. Ya da düşüncelerini bir araya getirip asla gözden geçirmeyebilir veya düzeltme yapmayabilir ve sonuçta ortaya karmakarışık bir şey çıkabilir. Yaratıcılığın yenilik ve ilham tarafına çok fazla odaklanmak, kaotik ve yararsız fikirlere yol açabilir.
Son olarak, 'çılgın dahi' klişesi yaratıcılığı akıl hastalığı ile yakından ilişkilendirmektedir. Yaratıcılık ve akıl hastalığı arasındaki ilişkiyi derinlemesine incelemek başlı başına bir makale gerektirir. Ancak, uzun lafın kısası, insanların bu konuda atıfta bulunduğu kilit çalışmaların çoğunda kritik hatalar var ve akıl hastalığı ile yaratıcılık arasında bir ilişki olduğunu gösteren saygın çalışmalar da birinin diğerine yol açtığını göstermiyor. Aksine, yaratıcılığın, acı çekenlerin kendilerini yaratıcılıkla ifade etmeye (ya da dikkatlerini dağıtmaya) yönelmelerini sağlayacak kadar olumlu faydaları olması daha muhtemeldir. Ne yazık ki, akıl hastalığı ve yaratıcılığın birbiriyle yakından bağlantılı olduğu inancı birkaç olumsuz sonuç doğurabilir. Bunlardan biri, akıl hastalığına ilişkin üzücü damgalamanın yaratıcı uğraşlarla da bağlantılı hale gelebilmesidir. Bir diğeri ise yaratıcı olmak isteyen bazı insanların başarılı olmak için acı çekmek ya da trajedi yaşamak gerektiğini düşünmesidir. (Alkol veya uyuşturucu bağımlılığı ve yaratıcılıkla ilgili inançlar açısından da benzer bir risk söz konusudur).
Yaratıcılık hakkındaki bu önyargılı düşünce biçimleri, sizin ya da yaratıcı potansiyele sahip herhangi bir kişinin (yani herhangi birinin) yaratıcılığa yönelme olasılığını azaltabilir. Ayrıca bu önyargıların, halihazırda yaptığınız yaratıcı çalışmaları fark etmenizi engellemiş olması da mümkündür. Çiçeği burnunda bir yazar olarak bu yanlış kanılardan bazılarına kesinlikle inanıyordum. Bir akademisyen olarak da yaratıcı olabileceğim ya da ilham almak için ruh sağlığımı tehlikeye atmama gerek olmadığı ancak daha sonra aklıma geldi.
Yaratıcılık üzerine ciddi bir şekilde çalışmaya başladığımda, Büyük C (dahilerin çalışmaları) ve Küçük C (diğer herkes) arasındaki o kavramsal ayrıma geri dönüp durdum. Büyük-C yeteneğine sahip olduğumu hissetmiyordum - ve hala da hissetmiyorum. Ancak, geniş kapsamlı küçük-c kavramı, yaratıcı olan ancak kendi alanlarında dahi olarak tanınmayan çok sayıda insanı tanımlamak için yeterli görünmüyordu. Örneğin, ilk kısa öyküm üzerinde çalışan dördüncü sınıftaki ben, küçük edebiyat dergilerinde ve fanzinlerde yayın yapabilen üniversitedeki ben ve psikoloji kariyerimin dışında New York'ta ve başka yerlerde sergilenen oyunlar yazan yetişkin ben arasında ayrım yapmıyordu. Büyük C/küçük C ikilemi de bir kişinin daha önemsiz yaratıcılık biçimlerinden daha etkili yaratıcılık biçimlerine doğru nasıl ilerleyebileceğini yakalayamıyor gibiydi.
Bu konular hakkında meslektaşım Ron Beghetto ile konuşmaya başladım ve birlikte basit ikiliği genişletmeyi ve daha fazla dereceleme sunmayı amaçlayan Dört C modelini geliştirdik. Büyük-C bizim anlayışımızda büyük ölçüde aynı kaldı: yaratıcısından daha uzun ömürlü olan ve ölümünden sonra nesiller boyunca insanları etkilemeye devam eden gerçek yaratıcı deha. Odaklandığımız nokta küçük-C'yi ayırmaktı. Beghetto eski bir sınıf öğretmeniydi ve öğrencilerin yaratıcılığının göz ardı edilmesinin ya da bir kenara itilmesinin ne kadar kolay olduğunu görmüştü. Öğrenen, fikirlerle oynayan ve olasılıkları keşfeden her seviyeden yaratıcıya adanmış yeni bir kategori önererek, sadece öğrencilerin yaratıcılığını değil, aynı zamanda acemilerin ve gözden kaçabilecek diğer herkesin yaratıcılığını da göz önünde bulundurmayı umduk.
Bu yüzden yaptığımız ilk şey 'mini-c' kategorisini önermek oldu. Bu kategori, aklınıza gelen kişisel içgörüleri ve sizi gülümseten veya düşündüren spontane doğaçlama anlarını içerir. Belki bunları başkalarıyla paylaşırsınız; belki de paylaşmazsınız. Ancak bu yaratıcılığın sizin için (az da olsa) bir anlamı vardır ve hala önemlidir. Bu küçük bir hayal, bir fantezi kaçamağı ya da daha büyük etkileri olabilecek gerçek bir oha anı olabilir. Yaratıcılık genellikle hem yeni hem de göreve uygun olarak tanımlanırken, mini-c bunu biraz değiştirerek 'sizin için' ifadesini ekler. Mini-c sizin için yeni olmalı ve sadece bir anlığına dikkatinizi dağıtmak için bile olsa ihtiyaçlarınızı karşılamalıdır.
Bir kişinin günde düzinelerce veya daha fazla mini-c anı olabilir. Bazı insanlar o anki eylemlerini tanımlamak için popüler melodilerin sözlerini uydurur ('Gidiyorum... Kia'mla. 'Leaving on a Jet Plane' şarkısının melodisi eşliğinde sıcaktan bunalacağımı sanmayın'). Diğerleri boş bir odaya not ettikleri spontane kelime oyunları düşünür veya tereyağı bittiğinde bir tarifi nasıl tamamlayacaklarını bulur veya bir Zoom görüşmesi sırasında iş arkadaşlarının ayrıntılı karikatür yorumlarını karalar veya bir melodi üzerinde caz varyasyonları mırıldanır veya sallanan bir sandalyenin devrilmesini önlemek için geçici bir yol tasarlar.
Yaratıcı bir işin nasıl yapılacağını öğrenen acemiler ve öğrenciler, zanaatlarını geliştirirken, kendileri için yeni olan ve kişisel ihtiyaçlarını karşılayan fikirler üretirken muhtemelen buradan başlayacaklardır. Aynı şekilde, mevcut bir çalışmayı kendi kişisel yorumlarıyla kopyalayarak işe başlayanlar da olacaktır. Bir sanat galerisinde oturup bir başyapıtın kopyasını çizen birini düşünün. Ya da başka birinden duyduğu bir fıkrayı anlatırken kendi sözcüklerini ve tonlamasını kullandığını. Tüm bunlar mini-c'dir ve geçici bir eğlence, daha yaratıcı düşünme için bir kıvılcım ya da uzman bir yaratıcı olma yolundaki birçok adımdan ilki olarak hizmet etse de bir amacı vardır.
Ne yazık ki pek çok kişi mini-c'ye gereken değeri vermiyor ve hatta ilk etapta yaratıcı olduğunu bile kabul etmeyebiliyor. Bu neden önemli? Bu günlük davranışları yaratıcı olarak görürseniz ve bu nedenle yaratıcı olabileceğinize inanırsanız ve kendinizi yaratıcı bir kişi olarak tanımlarsanız, yaratıcı olma olasılığınız artacaktır. Denemezseniz başarılı olamazsınız. Her şey mini-c ile başlar. Eğer o anlık hevesleri hoş karşılamazsanız ya da o küçük içgörülere güvenmezseniz, ardından gelen her şeyi kaçırabilirsiniz. Her parlak icat, çığır açan bilimsel keşif veya güçlü sanat eseri küçük bir fikir filizi olarak başlamıştır. Bu elbette tüm mini anlarımızın çiçek açacağı anlamına gelmez. Ancak bastırıldıkları veya göz ardı edildikleri takdirde kesinlikle çiçek açmayacaklardır.
Beghetto ve ben günlük yaratıcılığı temsil etmek için 'küçük-c' terimini kullandık. Bizim modelimizde küçük-c, küçük-c üzerinde çalışmaya devam ettiğiniz zamandır. O düşünceyi, o taslağı, o çalışma fikrini paylaşırsınız. Tavsiye ve geri bildirim alabilir ve ardından çalışmaya, gözden geçirmeye ve geliştirmeye devam edebilirsiniz. Bir olay örgüsü, tam bir hikayeye dönüşebilir. Doğaçlama bir araç temel bir prototipe dönüşebilir. Küçük-c'de, diğer insanlar yaratıcılığınızı takdir etmeye ve tanımaya başlar. Küçük-c, arkadaşlarınız için yaptığınız ve eski bir favoriye kendi yorumunuzu kattığınız bir yemek ya da kaydedip internette küçük bir dinleyici grubuyla paylaştığınız bir şarkı olabilir. Mini-c'den küçük-c'ye geçtiğinizi nasıl anlarsınız? Elimizde belirli bir kontrol listesi yok. Ancak, belirli bir alandaki çabalarınızı başkalarıyla paylaşmakla kalmayıp, onların sizin çalışmalarınızdan gerçekten keyif aldığını fark ettiğinizde, kesinlikle yolunuza devam ediyorsunuz demektir.
Pek çok insan ilgisini çeken bir alanda çok az şey yapmakla yetiniyor - ve bu kesinlikle sorun değil. Büyükannem resim yapmayı severdi ve bazı dersler aldı. Eğlenmek ve sevdiklerine hediye etmek için resim yapardı. Ölümünün üzerinden 20 yıldan fazla bir süre geçmesine rağmen oturma odamın duvarlarında rengarenk çiçeklerden oluşan iki tablom var. Bir sanat müzesindeki bir tablodan bekleyebileceğiniz titizlik ya da beceriye sahip değiller. Göz kamaştırıcı derecede orijinal değiller; onlar sadece çiçek. Ama güzeller ve bana onu düşündürüyorlar ve bunda yaratıcı bir yön var.
Diğer durumlarda, insanlar uğraşmaya devam ediyor. Belki yaratıcı çabaları işlerinin bir parçasıdır ya da onlara ilham vermeye devam eden kişisel bir tutkudur. Sebep ne olursa olsun, zaman içinde yoğun pratikle birlikte yaratıcı uzmanlık ortaya çıkar ki biz buna 'Pro-c' diyoruz. Bu, çalışmanın sadece küçük bir arkadaş çevresi veya yerel topluluk içinde değil, daha geniş bir ölçekte bir şekilde etki yaratmaya başladığı noktadır. Pro-c, çabalarınızın yayınlandığı, üretildiği, kaydedildiği veya imal edildiği ve birçok insana geniş bir şekilde ulaştırıldığı zamandır. Bu tür bir yaratıcılık için gereken malzemelere ve bunun için gerekli izleyicilere eşi benzeri görülmemiş bir erişimin olduğu bir zamanda yaşıyoruz. Birkaç nesil önce, geniş kitlelerce izlenen bir film yapmak isteyen birinin ekipman ve diğer kaynakları karşılayabilmesi için muhtemelen bir stüdyo sisteminin desteğine ihtiyacı olurdu. Bugün ise çoğumuz cebimizde bir video kamera taşıyoruz ve yaratıcı çalışmaları internete yüklemek (viral olabilir de olmayabilir de) çok kolay.
'Pro-c kulübüne hoş geldiniz' diyen bir kutlama düğmesi yok ama işaretler var. Bir Pro-c yaratıcısı, kendi seçtiği alanda veya etki alanında yavaş yavaş bir etki yaratmaya başlar. Başkaları da orijinal çalışmaya yönelik yanıtlar, çürütmeler ya da düzeltmeler yapmak için ilham alır. Yeterli etki, çaba, yetenek ve şansla, yaratıcısı öldükten çok sonra bile yaşayan bazı Pro-c eserler olabilir - genç bir yazarken beni çok korkutan Shakespeare, Austen ve Twain'in eserleri gibi. Bu son seviyeye biz 'Büyük-C' diyoruz. Ancak Pro-c yaratıcılığının, herhangi bir yaratıcının ulaşacağından emin olabileceği en yüksek tür olduğunu unutmayın. Hangi yaşayan sanatçıların, bilim adamlarının, mucitlerin ya da liderlerin gelecek nesiller tarafından hatırlanacağına dair iyi tahminlerde bulunabiliriz, ancak bunlar sadece tahmindir.
Temel seviyelerdeki yaratıcılığı gözden kaçırmak veya önemsememek kolaydır. Birçoğumuz mini-c anlarımızı yaşadığımızda bunları 'yaratıcı' olarak tanımıyoruz ve küçük-c yaratımlarının tam değerini takdir edemiyoruz. Pro-c çalışmaları genellikle Büyük-C ile karşılaştırılır ve olduğu gibi değerlendirilmek yerine eksik olarak görülür. Yaratıcılığın hem yaratıcı bireylerin zihninde hem de daha genel olarak toplumda gizli kalmasının ya da yeterince takdir edilmemesinin başka nedenleri de var. Bu engellere ilişkin farkındalığın artması, insanların kendi kişisel yaratıcılıklarını daha iyi takdir etmelerine ve bundan keyif almalarına ve yaratıcılığı profesyonel yaşamlarında nasıl kullanacaklarına ilişkin kararlar almalarına yardımcı olabilir.
Meslektaşım Vlad Glăveanu ve ben yaratıcılığın nasıl gölgede kaldığını düşünmek için çok zaman harcadık. Daha da önemlisi, nedenlerin çoğu yaratıcının hatası değil. Kaynak, statü ya da ilgili bir geçmişe sahip olmayan insanlar yaratıcı fikirlerini ilerletmekte daha zorlanabilirler. Belki de bir kişi belirli bir alanın kelime dağarcığını veya jargonunu bilmiyordur ve bunu öğrenmek maliyetli veya aşırı zaman alıcı olacaktır. Ya da bir yaratıcı mükemmel fikirlere sahip olabilir, ancak bunları hayata geçirmek için para dahil gerekli kaynaklardan yoksun olabilir. Engeller bazen hayal gücünü harekete geçirmek için verimli bir zemin sağlayabilse de, kişinin yaratıcı çalışmalar geliştirme yeteneğini de sınırlayabilir. Ayrıca, elbette, etnik kökenleri, cinsel kimlikleri, dinleri, cinsiyetleri, kültürleri, sosyoekonomik statüleri, kastları veya diğer özellikleri nedeniyle kendilerine şans verilmeyen pek çok yaratıcı var.
Bununla birlikte, bir yaratıcı için ele alınması daha kolay olan başka engeller de vardır. Örneğin, yaratıcılığı başkalarına başarılı bir şekilde sunmak için öz farkındalık gerekir. Ne bildiğinin farkında olmak, genel anlamda üstbiliş olarak adlandırılır. Yaratıcı üstbiliş, kendi yeteneklerinizin yapmak istediğiniz şeyle nasıl eşleştiği de dahil olmak üzere, yaratıcılığın güçlü ve zayıf yönlerine ilişkin anlayışınızı kapsayan bir terimdir. Örneğin, ışık ve gölge konusunda görsel anlayışınız çok zayıf olabilir. Çizim yapmaya karar verirseniz, özellikle yetenekli olmama riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Eğer umursamıyor ve sadece çizmekten hoşlanıyorsanız, o zaman sorun yok demektir. Ancak beğenilen bir sanatçı olmayı hedefliyorsanız, bu seçim güçlü bir üstbilişi yansıtmayabilir. Bunun tersini yaşayan insanlar da vardır: yaratıcı çıktılarının aslında çok etkileyici olduğunu fark etmezler.
Bir kişinin yaratıcılığı konusunda farkındalık eksikliği yaşamasının farklı nedenleri olabilir. Bazı insanlar biraz şişirilmiş bir benlik duygusuna sahip olabilirken, diğerlerinin teşvik edilmeye ihtiyacı olabilir. Bazıları ise daha önce bahsettiğim bazı önyargılar nedeniyle engellenebilir ve yaratıcılıklarını, güçlü oldukları diğer alanların aksine sanat yoluyla ifade etmeleri gerektiğini varsayabilir. Öz farkındalık sorununun üstesinden gelmenin bir yolu, ilgilendiğiniz alanda uzmanlığı olan güvenilir kişilerden görüş almaktır - ideal olarak, yaratıcı çalışmalarınızı geliştirmenin belirli yollarını da öneren görüşler. Bu kişiler, ilgili yaratıcı deneyime sahip belirli arkadaşlar veya aile üyeleri, etkinliklerde veya buluşmalarda karşılaştığınız diğer yaratıcı kişiler, benzer türlerde yaratıcı çalışmalar yapan iş arkadaşları veya başkaları olabilir.
Yaratıcı öz farkındalık, yaratıcılığınızı paylaşmak için doğru zamanı ve yeri belirlemeyi de içerir. İnsanlar meşgulken ya da onları duymaya hazır değilken yaratıcı fikirlerinizle onları bombardımana tutmakta ısrar ederseniz, ebeveyninin önemli bir telefon görüşmesini tak tak şakası yapmak için bölen çocukla aynı tepkiyi alabilirsiniz. Duyarlı bir kitleyle paylaşımda bulunmak için en iyi zaman ve yöntemleri belirlemek sizi başarıya ulaştırabilir. Bir kez daha, yaratıcı olduğunuz alanda deneyimli kişilerden alacağınız görüş ve tavsiyeler, 'ortamı anlama' ve zamanlamayı doğru yapma becerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir.
Kendi yaratıcılığınız, yaratıcılığın kendisi ve yaratıcı olmak istediğiniz alanlar hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, metaforik 'C' merdivenini tırmanma olasılığınız da o kadar artacaktır. Yaratıcılık konusundaki bilginizi artırmak, kişisel olarak 'yaratıcı olmanın' sizin için ne anlama geldiğine dair kavrayışınızı genişletmek anlamına da gelebilir; böylece bu kavrayış, tanımladığım daha küçük türdeki günlük doğaçlama veya fikir üretme gibi yaratıcı düşünme örneklerini de kapsayabilir.
Daha büyük şeylere yol açan küçük bir içgörünün bir örneği, İsviçreli mühendis George de Mestral'in cırt cırtlı tutturucuyu nasıl icat ettiğinin hikayesidir. Köpeğiyle dışarıda dolaşırken dikenli tellerden çıkan kancaların köpeğinin tüylerine yapıştığını fark etmiştir. Bu küçük gözlem kolayca önemsiz ya da araştırılmaya değmez diye geçiştirilebilirdi. Ancak de Mestral bu konu üzerinde düşünmeye devam etti ve küçük kancaların ve uygun bir kumaşın potansiyel olarak yeni bir bağlama sistemi için kullanılabileceğini fark etti (yıllar süren araştırma ve deneme yanılma sürecinden sonra bunu yaratmayı başardı). Gelip geçici fikir ve düşüncelerin potansiyel olarak yaratıcı olduğunu kabul etmek ve ardından bunlara göre hareket etmek, daha yüksek düzeyde yaratıcılığın temelini atabilir.
Tahminimce, buraya kadar okuduysanız, zaten yaratıcı olmak istiyorsunuz ve bunun değerini anlıyorsunuz. Ancak çoğu insan açıkça 'neden yaratıcı olmaya zahmet edeyim' demese de, bazıları bunu düşünecektir. Yaratıcı olmanın her zaman açık olmayan bir dizi faydası vardır. Kendinizi görmenizi sağlayabilir ve benliğinizi güçlendirebilir. Bir kişinin travmayı atlatmasına yardımcı olabilir, bilişsel gerileme yaşayanlara fayda sağlayabilir ve genel olarak hem o anda hem de zaman içinde refahı artırabilir. Bizi diğer insanlara yakınlaştırmaya yardımcı olabilir (ve gerçekten de potansiyel romantik partnerler için çok çekicidir). Ayrıca motivasyonu artırabilir, hayata amaç ve anlam katabilir ve nihayetinde vefat ettiğimizde sevdiklerimize bir tür miras bırakmamıza yardımcı olabilir.
Yaratıcılığın sihirli bir numarası ya da sihirli bir değneği yoktur. Yaratıcı fikirler geliştirmek ve paylaşmak sıkı bir çalışma, istikrarlı bir çaba ve devamlılık gerektirir. İdeal bir dahi imajınız olabilir, belki de en sevdiğiniz şeyi icat eden veya yaratan kişi. Bu dahi her kimse, parmaklarını şıklatıp bir şaheser yaratmamıştır. Kendilerini tıkanmış hissettikleri günlerde bile yaratıcıydılar. Aslında, muhtemelen sizin bir egzersiz ya da diyet planına sahip olmanız gibi onlar da aynı alışkanlıkla yarattılar. Bir ay boyunca yemek yememeye karar vererek kilo veremezsiniz; düzenli olarak birçok küçük karar almak ve küçük fedakârlıklar yapmak gerekir.
Örneğin bir kitap yazarken, ilk ilhamın en önemli bileşen olduğu söylenemez. Benim için yaratıcı süreç aynı zamanda sayısız kaynak araştırması yapmaktır. Tıkandığımı hissettiğimde kendimi yazmaya zorluyorum. Çalışmalarını doğru bir şekilde özetlediğimden emin olmak için meslektaşlarıma ulaşıyorum. Orijinal çalışmalara ve teorilere sadık kalırken kitabı mümkün olduğunca okunabilir hale getirmek için tekrar okuyup gözden geçiriyorum. Bir süreliğine takıntılı hale gelmek - ama sonra kitabı (ya da sizin durumunuzda, belki bir resim ya da bir deney ya da bir prototip ya da bir web sitesi ya da bir eşarp) bitirmek için onu kapatabilmek anlamına geliyor. Yaratıcılığın pırıl pırıl bir yıldırımla gelmediği gerçeği hayal kırıklığı yaratabilir çünkü bu her gün çalışmanız gerektiği anlamına gelir - ama aynı zamanda yaratıcılığınızın kontrolünün sizde olduğu ve Zeus'un sıkılıp size bir kerelik bir vizyon bahşetmesini beklemediğiniz anlamına da gelir.
Yaratıcı bir insan olmanın, kafanızdaki şeytanları yatıştırmak için her şeyi feda etmek anlamına gelmediğini hatırlamak da önemlidir. Yaratıcılık her şekil ve biçimde ortaya çıkar ve yaratıcı bir insanın nasıl olması gerektiğine dair zihninizdeki belli bir imaja uymuyor olmanız önemli değildir. Küçük görünse bile, başkaları hoşlanmasa bile, sadece işinizin bir parçası gibi gelse bile kendi yaratıcılığınızı görebilir ve değer verebilirsiniz. Yaratıcı olmak, yaratıcılığın sizin için nasıl göründüğünden bağımsız olarak hayatınızın birçok boyutunu geliştirebilir.
Gizli yaratıcılığınızı bulmak istiyorsanız, paylaştığım efsaneleri ve gerçekleri hatırlayın. Sizi hangi alan çağırıyorsa o alanda yaratıcı olmaya izin verin. Çok iyi olmadığınızı düşünseniz bile yaratıcı olmanıza izin verin. Yaratıcı çabalarınızı daha da geliştirmek sizin için önemliyse, geri bildirim almaya ve mümkün olduğunca çok pratik yapmaya çalışın. Ama hepsinden önemlisi, yaratıcılığınızla eğlenmenize izin verin ve diğer insanların söylediklerine veya düşündüklerine aşırı derecede bağlı kalmayın. Nesiller sonra eserleri hatırlanacak ünlü yaratıcılar arasında çok azımızın yer alacağı doğrudur, ancak bu yaratıcılığımızın değersiz olduğu anlamına gelmez. Her birimiz yaratıcılığımızla kendimiz, sevdiklerimiz, toplumlarımız ve kim bilir belki de dünya üzerinde olumlu bir etki yaratabiliriz.
Not: Matt Huston’a ait bu yazı, https://aeon.co adlı siteden alınmış ve www.felsefearenasi.com.tr editörleri tarafından Türkçeye çevrilmiştir:
https://aeon.co/essays/you-can-be-truly-creative-if-you-let-go-of-your-assumptions?fbclid=IwAR1f4l9yJfYDonZWYPwMLR1v5OJl13fGJLwICk66gkqm_sBiY6Jllje1B1k
Comments